هوس الحلم اضمامة شعرية متنوعة

عندما يقترن الشعر بالحلم، بالخيال الواسع كبحر ساحله المجاز والاستعارة، حينها تصير العبارة ألذ وأعذب؛ والأجمل أنها تتحول إلى أغنية تطرب الروح وتنعش الوجدان، يصدح بها الشاعر ملء فمه بكل عفوية ورومانسية، وبهوس صوفي يدفعه للتعبير عن ما يجتاحه من هواجس وهموم صغيرة أو كبيرة جزئية أو كلية.. فيترجمها في نصوص ناعمة الحروف ساحرة البيان.

هوس الحلم اضمامة شعرية متنوعة مابين هموم وأحلام وأشواق.. حاولت الشاعرة ليلى مهيدرة أن تعيش معاناة شعوبها وقضاياهم المشتركة، فليس عيبا أن يطلق المرء العنان لأحلامه مادامت تنشد أغنية الواقع ومهما سبحت في بحر الخيال البعيد، الذي يستمد منه الشعراء قوة المعنى حين تضيق العبارة عن توضيح وتبيان بوح السجية.. لهذا فشاعرتنا حاضرة بكيانها ولم تتجاهل ما يدور حولها، ولم أجد أبلغ تعبير للمعنى الذي أقصده إلا بيت المتنبي الناطق بلسان الحال:

لا تحسبوا أن رقصي بينكم طربا قد يرقص الطير مذبوحا من الألم.

في القصائد التي تحمل هموم الأمة قالت ما فرضه عليها وحي شعرها، وهي مؤمنة بالقضية الكبرى – القضية الفلسطينية- ومهما تناولت قصائدها جزئية معينة من القضية، منها على سبيل المثال لا الحصر (رسالة من طفل فلسطيني و ورسالة إلى مهاجر فلسطيني) فالمعنى يبقى عاما "لان المبدع هو ذلك الشخص القادر على أن يركّب من الصور الجزئية صورة عامة وكلية" أو كما عبر ميشيل ريفاتير "عندما يقول لنا الأدب شيئاً فإنه يقول لنا شيئاً آخر".

في أغلب قصائد هوس الحلم تقمصت شاعرتنا أدوارا متنوعة تماما كالذي يعرض روايات عاطفية فوق خشبة المسرح، لكنه مسرح شعري نسج من حروف مخملية فعانق الحرف الحرف، وكشف الستار عن مشاهد وقصص تبدو من خلف السطور، أو يتخيلها القارئ بمخيلته ويتذوقها بحدسه، ومثلا من بين هذه القصائد: (أه لو تدري..عاد يشكو تجاهلي.. جد ببعض لقياك..) فامتزجت كل ألوان الإحساس في هذا الديوان ما بين الحب والشوق والأنس، والبعد والفراق،والحنين، والصد والهجر.. كلها تجسد حالات العاشق وانفعالات الوجدان المنسجمة أو المتناقضة.

هوس الحلم بساط شعري ساحر يسافر بالعاطفة والروح إلى عالم مليء بالإحساس ويحلق فوق بحار الحب البعيدة ويدور حول جمرته المتقدة؛ وهذا يدل على أن الشاعر له سفينته التي تأخذه خلف هذه الطبيعة المرئية فيصير كصوفي دخل عالمه الخاص فيرى بفراسته ويحس بحدسه ويسمع بأذن قلبه أشياءً لها معاني روحية.. وهذا هو هوس الحلم.
رشيد أمديون

رواية شوق الدرويش لحمور زياد تقودنا إلى فترة من تاريخ السودان، ما بين 1881 و1889 إبان ظهور جماعة المهدية - الذي ادعى مؤسسها أنه المهدي المنتظر- التي ثارت ضد الحكم التركي المصري بالسودان، تناولت الرواية هذا الخط التاريخي لتؤسس أحداثها اعتمادا على شخصيات منها ما هو حقيقي ومنها ماهو متخيل، يروي لنا السارد حكاية عاشق سوداني اختارته العبودية ولم يخترها لنفسه كان تائها بين محاولة إثبات حريته كإنسان، اسمه بخيت منديل أحب فتاة نصرانية جاءت مع البعثة الأرثوذكسية إلى الخرطوم قبل سقوطها على أيدي جيش المهدي، اسمها ثيودورا نشأت في الاسكندرية ومن أصول يونانية. ولما دخل جيش المهدية إلى الخرطوم وإخراج المصريين والانجليز منها وقعت ثيودورا أسيرة ثم أصبحت خادمة لتاجر فسماها حواء.. وفي محاولة منها للهرب أمسك بها مجموعة من الأتباع فقتلت، ثم قام بخيت منديل بالانتقام لها فقتل منهم خمسة لكن السادس نجى بسبب سقوط بخيث في الأسر.

تحمل الرواية مجموعة من الرسائل منها:

- العنصرية الاستعمارية، إذ حتي البعثات التنصيرية لها نوازع عنصرية ، تفرق بين البيض والسود..

- الرؤية الاستعلائية ونزعة الاحتقار للمستعمَرين الذين ما هم في نظر المستعمِر إلا بربرٌ أدنى منزلة وقدرا، فرض خطاب استعماري مفاده أن المستعمر هو المخلص والمنقذ...

- استغلال الدين لأغراض سياسية دون أثر للتغيير بل يبقى نفس الوضع: فقر وجوع وأمراض وظلم ومذلة..

- الفهم المغلوط للدين وللقيم الإنسانية انبنى على أساسه خطاب يصبح عقيدة في نفوس السذج والجهلاء...
رشيد أمديون

من قال أنَّ كِبَر السن يُشكل عائقًا أمام التحدي. ومن قال أنه مبررٌ لفقدان الثقة والإيمان في قدرات النَّفس الإنسانية ومهارات الشيوخ. هكذا تثبت لنا رواية أرنست هيمنغواي، "الشيخ والبحر" أن الإنسان مهما تقدم في السن، فله قدراته الخاصة التي اكتسبها في حياته، وبها يستطيع أن يقاوم ما يعترض طريقه، وحتى إن خانته القوة قد يجد سُبلا تساعده، وذلك بقدراته العقلية، وذكائه، وباصراراه ومقاومته المستميتة من أجل الظفر بهدفه، حتى الموت. لا وجود لليأس في الحياة؛ ولا أدري ما الذي ذكرني هنا بحديث نبوي، كما لا أعلم هل هناك علاقة رابطة ولو كانت ضمنية بين الحديث وهذا الكلام، فقد قال عليه الصلاة والسلام: (إن قامت الساعة وبيد أحدكم فسيلة فإن استطاع أن لا يقوم حتى يغرسها فليفعل). أعتقد أن مضمون الحديث هو عدم اليأس، والعمل حتى لو أوشك العالم على نهايته. يؤسس هذا المعنى مفهوم الصمود لتحقيق ما هو ايجابي ولو كان على حافة النهاية، أو على حافة الانهزام، أو على حافة...

هكذا فعل بطل الرواية، سنتياجو، الصياد الشيخ الذي لم يصطد ولو سمكة واحدة خلال 84 يوما، مما جعل صبيا كان يُساعده ويتعلم منه المهنة تحت ضغط والده أن يتركه ويشتغل مع صياد آخر محظوظ. لكن الصبي ظل وفيا لرفيقه الشيخ، فكان يأتيه بلوازمه واحتياجاته إلى كوخه.

خرج الشيخ في اليوم الخامس والثمانون بمركبه الشراعي الصغير للصيد دون يأس. علقت بصنارته سمكة اكتشف بعد مقاومة عنيفة معها أنها أكبر مما كان يتصور أن يصطاده، فأجهده صراعه معها كي لا تنفلت منه، رغم الجراح التي تسبب له فيها خيط الصنارة في يده، وألم تصلب ظهره أيضا ظل ممسكا بالسمكة يوما كاملا وهي تجر القارب بقوتها ليشق عباب البحر، فيزداد ابتعادا. في الغد لما اهتزت السمكة استطاع أن يطعنها بالرمح في الرأس بعدما اقتربت، ثم ربطها بجانب القارب الذي لا يقوى على حملها.

عاد الشيخ مبحرًا سعيدًا بغنيمته بعد أن قطع مسافة طويلة جدًا بسبب السمكة التي جرَّته. وفي عودته تعرضت له أسماك القرش التي شمت رائحة دم السمكة، فهاجمته رغبة في أكل صيده، فلم يستسلم الشيخ. قاوم بكل ما لديه من وسائل، الرمح، ثم السكين الذي ربطه بالمجداف، ثم الهراوة، وحديدة المركب. وكان كل قرش يأخذ جزءا من السمكة بقضمة من أسنانه قبل أن ينزل عليه الشيخ بضربة، حتى لم يتبق من السمكة إلا الرأس، والهيكل العظمي، وبهذا دخل العجوز الميناء ليلا وأوقف مركبه، وقصد كوخه حاملا سارية الشراع والشراع بعد أن طواه كمحارب جمع عدته وانصرف متعبا، ليستريح كي يستأنف مغامرة أخرى بعد حين.

جاءه الصبي بعد ذلك فاعترف له الشيخ أنه هُزم، ولكن السمكة لم تهزمه. وقرر الصبي أن يرافقه في الخرجات القادمة بعد أن اقتنع أن الحظ ليس هو كل شيء بل الإصرار والعمل، قال: "ليذهب الحظ إلى الجحيم..."، فمازال هناك ما يجب أن يتعلمه من هذا الشيخ الصياد.

والجميل أيضا في الرواية هو كيف أن الشيخ في البداية كان مهاجما حين خاض صراعا قويا ضد السمكة العملاقة، واستمات كي يُسخِّر لصالحه كل قوى الطبيعة، ثم تحول إلى مدافع حين صارع القروش المفترسة التي أرادت أن تنهش سمكته التي نالها بعد معركة كانت ستؤدي بحياته. هذا التقابل يوحي لنا بحال الإنسان في بحر الحياة، فهو يقاوم ويقاوم من أجل هدفه دون استسلام حتى يقول قد حزته وانتصرت، فيفاجأ أن الطريق مازال أمامه ينبث العراقيل ويخبئ المفاجآت، ولا يكاد يستسلم حتى لو أدرك أنه في طريق الانهزام.

الشيخ والبحر حاز بها أرنست همنغواي -الأمريكي- جائزة نوبل في الآداب، وهي تعتبر أفضل ما كتبه، ومن بين أفضل ما كُتب في الرواية خلال القرن العشرين.

ولعل الذي أثار انتباهي أن الشيخ والبحر تميل إلى القصة الطويلة، ولو أن الغالبية صنفوها رواية، وطبعا هناك اختلاف في جنسها بين القائل بأنها رواية قصيرة ، والقائل أنها قصة قصيرة، والقائل أيضا أنها قصة طويلة، والحقيقة أني أراها قصة طويلة، لأن الرواية تحتاج لتعدد الأحداث، والأشخاص. لكن "الشيخ والبحر" تقتصر على حدث واحد، وشخصية سنتياغو الذي هو البطل (الشيخ) والصبي مانولين. هذا إضافة إلى لغتها المكثفة التي غالبا ما تكون في جنس القصة وليس في الرواية.

زمن قراءتها مابين 15 إلى 17 مارس 2014. وتقع في 139 صفحة من الحجم الصغير. ترجمة د. علي القاسمي.
رشيد أمديون
من مدونة رشيد أمديون:
http://hams-rroh.blogspot.com/2014/03/blog-post_17.html

سؤال الرواية وتعدد الأصوات
في "معزوفة لرقصة حمراء"

قراءة: رشيد أمديون

1

هل يمكننا أن نتجاوز العنوان في النص الأدبي؟

قديما تجاوزه الدارسون العرب، بمبرر أنه لا يقدم شيئا ولا يتجاوز أن يكون ملفوظا لغويا لا يُقدم ولا يؤخر، بيد أن في الدراسات الحديثة - في الغالب - يكون عتبة نصية رئيسة وخاصة عند السيميائيين...

وللعنوان وظيفة تأثيرية على المتلقي، كالإدهاش والإغراء وطرح السؤال المقلق حين تكون دلالته ظنية، أو تكون عباراته تحمل خرقا دلاليا..

ونحن أمام عنوان "معزوفة لرقصة حمراء" يتبين لنا أنه عنوان صادم منفلت، يكسر أفق توقع القارئ، ويهدم كل توقعاته وتأويلاته المستعجلة التي قد تذهب إلى فهم مختلف جدا عن مقصدية النص، كما أنه عنوان صعب القبض على دلالته الصريحة دون العودة إليه بعد قراءة النص خاصة أن علاقة العنوان بالنص علاقة تفاعلية وجدلية...

إن بناء النص الروائي يحتاج إلى حبكات فرعية تتقاطع مع الحبكة الرئيسة وتدعم الهيكل البنائي للرواية الذي يُمثل العمودَ الفقري، وهذا التداخل والتجاور والتناغم يُعطينا شكل بناء معزوفة موسيقية تتجاور فيها الإيقاعات والنغمات وتتناسب لتوافق اللّحن العام الذي يمثل الشكل الأساس للنص الموسيقي، وفي هذه الرواية يكون النص هو المعزوفة بكل تمثلاتها وسرود شخصياتها التي تغذي الحدث الرئيس، كما أن تعدداتها الصوتية تؤلف نغمات تتجاور في نفس الوقت أو ما يُصطلح عليه في عالم الموسيقى بالبوليفونية... لكن العنوان يظل مصرا على عدم استسلامه حين نكمل قراءته (لرقصة حمراء)، فنستعين بقول السارد: "ها أنت تبدأ الرقص وها هي موسيقى اليأس والضعف المقيت تسحبك إلى حلبة الرقص.."(ص 74) ، كما أعتقد أن حلبة الرقص تمثلت في مساحة داخل المثلث الأحمر : السلطة والأخلاق والحب "ولعله مثلثنا كلنا في النهاية.."(ص260) . وبهذا يظهر أن الرقص لم يكن إلا حركة استعارية تُحيل على وجود نوع من التدافع، ثم انتفاض على ألم وجعِ واقع بائس ومهيض تعيشه الشخوص فيما يشبه التجاذب والتصارع بين ثلاثة أقطاب متوهجة (السلطة/الأخلاق/ الحب). وليس كل رقص طربا، قد "يرقص الطير المذبوح من الألم" كما قال المتنبي. 

"إن الداخل إلى “همسات الروح والخاطر” يلج ما يشبه سلماً للارتقاء من بداية أشواق أولى إلى النور الأكبر، والتجلي في الصحو، متنقلا من مقام إلى آخر بإصرار إيقاعي واضح، وبتفاعل نصي مع منجزات سابقة، تتجاوز المستوى الغنائي الفردي إلى التقاطع مع العالَم فيما يشبه رؤية “الكل” في الواحد، واختزال العالم في “حبة” ليست في نهاية المطاف غير حبة القلب."

حسام الدين نوالي (ناقد مغربي)

من قراءة لهمسات رشيد أمديون 

1
كلما تقلّصت مساحة النص أو اختُزلَ في أقلِّ العبارات، إلا واتَّسَع المعنى وتشعبَ وامتدَّ كيانُه إلى عوالمَ خاصة بالرؤية والرؤيا والتأويل...

والقصّ القصيرُ جدًا فنُ الاختزال والتكثيفِ يَتركُ متعة خاصة في نفسِ القارئ، يُدهشهُ، يُبهِرهُ، ويُحزنه، أو يُفرحه فُينهِي القراءةَ ببسمة ساطعة على ثغره، بَيدَ أنَّ (الققج) تُحَمِّلُ هذا الأخير المسؤولية، إنَّها مسؤولية الفهم والاندماج والغَوص... للبحث عن مِفتاح المعنى. لهذا فهو شريكٌ في تأسيس النّص.
رشيد أمديون (من مقدمة الكتاب)